Código QR

Un código QR es un sistema abierto de almacenamiento de información en formato bidimensional, funciona tal como lo podría hacer un código de barras, pero con una forma distinta y muy particular.


Algunas características que hacen que sea una forma diferente son:

Los tres cuadrados que están en algunas de sus orillas permiten regular su posición y así permitirle al software que los interpreta encontrar la información a descodificar. 

Los pixeles, gran cantidad de información transformada en puntos reconocibles por el equipo que usamos para chequearlos, los que — básicamente — contienen los datos relevantes a comunicar por aquel que creó el código que revisamos.

Se ven sencillos y parecidos unos con otros, pero no son lo mismo. Estos pequeños cuadrados pueden llegar a almacenar información muy diversa de forma compleja. Uno de estos códigos puede llegar a codificar hasta 7.089 caracteres numéricos, lo que ha llevado a que sean utilizados en distintas instancias de entrega de datos que van desde datos personales en tarjetas de presentación, direcciones de Internet en campañas publicitarias, como vehículo de viralización e incluso para complementar información creando una sinergia entre publicaciones físicas y digitales.

Es usado en la vida cotidiana una gran cantidad muy variada como en supermercado coreano, puesto en la pared de una estación de metro, las lápidas con códigos que te llevan a conseguir mayor información sobre un difunto en Japón, e incluso se capturó clásicos de la literatura universal en este formato.

Se pueden encontrar QR’s de programas para BlackBerry OS, Symbian, iOS y Android.
El problema de esto es claro: No todos tienen un software para interpretar este tipo de información codificada, y para gran cantidad de personas — quizás no sea tu caso — estos códigos no significan nada a primera vista, ni tampoco saben cómo interactuar con ellos.
¿Qué tipo de información puede almacenarse en los códigos QR?
Información de contacto (vCard). Nombre, compañía, teléfono, dirección postal...
Una dirección web (URL). Por ejemplo al blog, a la web o incluso a tu perfil en Facebook, Twitter, Linkld, Youtube, etc.
Una dirección de email.
Un mensaje del tipo SMS. 
Un número de teléfono para realizar una llamada. 
Un texto de hasta 350 caracteres
Parámetros de acceso a una red Wifi. 
Datos de un evento para un calendario (día y hora de comienzo/fin, nombre del evento...) 
Una Geolocalización para verla en un mapa.

¿Cómo puedo generar un código QR?

Existen multitud de servicios online gratuitos. A continuación una lista de algunos de ellos:
Zxing: Es claro, sencillo y te permite descargar el código QR generado
QR4: Muy flexible y permite descargar el código en archivo vectorial. Muy profesional
Código-qr: Tiene todo lo necesario, interfaz muy clara.


A un Código QR propio se lo puede incluir en una publicidad impresa, tarjetas de visita, etc., publícarlo en la web o en el blog y lograr captar la atención de tus visitantes.

                                                       Leyenda del Ceibo 

Cuenta la leyenda que en las riberas del Paraná, vivía una indiecita fea, de rasgos toscos, llamada Anahí. Era fea, pero en las tardecitas veraniegas deleitaba a toda la gente de su tribu guaraní con sus canciones inspiradas en sus dioses y el amor a la tierra de la que eran dueños.
 Pero llegaron los invasores, esos valientes, atrevidos y aguerridos seres de piel blanca, que arrasaron las tribus y arrebataron las tierras, los ídolos, y su libertad.
 Anahí fue llevada cautiva junto con otros indígenas. Pasó muchos días llorando y muchas noches en vigilia, hasta que un día en que el sueño venció a su centinela, la indiecita logró escapar, pero al hacerlo, el centinela despertó, y ella, para lograr su objetivo, hundió un puñal en el pecho de su guardián, y huyó rápidamente a la selva.
 El grito del moribundo carcelero, despertó a los otros españoles, que salieron en persecución que se convirtió en cacería de la pobre Anahí, quien al rato, fue alcanzada por los conquistadores.
 Éstos, en venganza por la muerte del guardián, le impusieron como castigo la muerte en la hoguera. La ataron a un árbol e iniciaron el fuego, que parecía no querer alargar sus llamas hacia la doncella indígena, que sin murmurar palabra, sufría en silencio, con su cabeza inclinada hacia un costado.
 Al siguiente amanecer, los soldados se encontraron ante el espectáculo de un hermoso árbol de verdes hojas relucientes, y flores rojas aterciopeladas, que se mostraba en todo su esplendor, como el símbolo de valentía y fortaleza ante el sufrimiento

Tribus Urbanas- Rollingas o Stones

                                                            ¿Que son las tribus urbanas?

  Tribus urbanas son aquellos grupos de amigos, pandillas o simplemente agrupaciones de jóvenes que visten de forma similar, poseen hábitos comunes y lugares de reunión. Cuando los individuos se reúnen voluntariamente, por el placer de estar juntos o por búsqueda de lo semejante, se trata de una banda.

Formar parte de una tribu urbana consiste en buscar en los congéneres modos de pensar y de sentir similares a los propios, compartiendo una cultura urbana, sin ser

necesariamente conscientes de ello. El placer de pertenecer a una tribu urbana proviene de la suspensión de la exigencia de adaptarse a un universo adulto o social y a sus reglas de pensamiento y de conducta.                   

                                                      ¿Que son los Rollingas o Stones?


Rolinga es el nombre dado a una tribu urbana de la Argentina, cuya popularidad estalló en 1995. También se denomina de esta forma a los seguidores de esta. Un sinónimo de esta tribu es la palabra “stone”. Se caracterizan por su estética; basada, entre otras influencias, en la de Mick Jagger en la década de los ’60. También se caracteriza por el gusto de sus seguidores por el rock rolinga, y por el tipo de comportamientos que estos tienen, propias de la “cultura barrial".



                                                                 ¿Comó se visten?

Una de las características de los rolingas es su estética estereotipada. No obstante, en los últimos años la cultura rasta y villera influyó en ella.
Sus fans suelen utilizar el flequillo de Mick Jagger en los años ’60 (algunos utilizan rastas), usan zapatillas gastadas (en general Topper), un pañuelo deshilachado en el cuello, una remera de alguna banda del movimiento o con la lengua de los Rolling Stones y en algunos casos, collares en el cuello y pulseras en las muñecas; tambien suelen utilizar camperas y pantalones de jogging, aunque también utilizan pantalones jamaiquinos o de jean, en cualquier caso, pueden estar rotos.

                                                         Historia de los Rollingas

Los orígenes de la tribu son sórdidos, no se sabe en qué momento exacto se originó la tribu, supuestamente a fines de los años ’80, cuando los Ratones Paranoicos dejaron el punk rock y se volcaron al rock and roll, coincidiendo con el nacimiento de bandas como Los Piojos y Viejas Locas.
Las influencias generales de la tribu son: la estética de Mick Jagger en los años ’60, la música de los Rolling Stones en sus inicios, la apología de la “vida barrial” propia del heavy metal desde los años ’70, y los comportamientos del público de bandas “under” como Patricio Rey y los Redonditos de Ricota y Sumo.

                                                         ¿Qué música escuchan?

Los rolingas en general subestiman o desprecian otros géneros musicales, limitándose a escuchar solamente el rock rolinga, son fervientes seguidores de Callejeros, Ratones Paranoicos, Intoxicados, Los Piojos, La Mocosa, El Bordo, La 25, etc. Pero también pueden ser seguidoras de bandas clásicas como Bersuit Bergaravat, Las Pelotas, entre otros. Por este motivo la tribu ha tenido conflictos con los punks, y ha incluso tenido desacuerdos entre sí, como cuando Intoxicados, al tocar distintos estilos musicales, hizo dividir a su público en un grupo de rollingas conservadores y otro autodenominado como “la nueva religión”.

                                                      La adicción en los Rollingas

Esta tribu urbana se caracteriza, en cuanto adicciones, al consumo de marihuana y cerveza.

Graffiti- Las paredes hablan

      Se conoce como Arte Urbano a todo aquella arte expresada en la calle, normalmente ilegal. Este tipo de arte engloba tanto al graffiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle.
      El graffiti es denominado como el resultado de pintar textos abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y evolucionar buscando ser un atractivo visual y con un alto impacto, como parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde siendo una de las cuatro partes de las ramas del hip hop.
       La historia moderna del graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en New York, influido por la música hip hop. Los primeros artistas se dedicaban solamente a firmas. 
       Este tipo de arte urbano se divide en 3 géneros:
Art Graffiti: consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas:

• Tag: escrito en un estilo único y personalizado usando un color.
• Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado de nombre, se utilizan generalmente dos colores.
• Piece o Pieza:  es el más elaborado, como mínimo se necesitan varios días para poder terminarlo completamente.

Eslogan: (también llamado graffiti público) parte de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos compartiendo el hecho de querer expresar hacia la audencia de forma natural, su forma de ver las cosas.
Latrinalia: (también llamado graffiti privado) es el tipo de graffiti que se encuentra, generalmente, en los baños, contienen dibujos, palabras, incluyendo poesías y reflexiones.

      Los elementos que se utilizan son aerosoles o pinceles, y pinturas. Los graffitis se pueden ver más de 5 veces al día y se encuentran, mayoritariamente, en zonas centrales. Estos pueden ser vistos desde el punto de vista artístico o del vandalismo, eso depende del lugar donde se lo plasma, si es con permiso del dueño de la propiedad o no, en algunos países el graffiti esta legalizado.
En nuestro caso, podemos verlos reiteradas veces en postes, paredes o portones de la Ciudad de La Calera, Córdoba. Los mismos son, usualmente, nombres de los propios artistas, y la mayoría tiene más de 2 colores.

       Banksy es un prolífico artista del strett art británico. Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente Londres. En sus obras usa una técnica de estarcido única. Los datos de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía.

Otras obras...

Keith Haring- EE UU - 1958/1990.
Su técnica era usar tizas y rotuladores.

Nunca- Brasil.  Utiliza su técnica para crear imágenes que
confrontes el Brasil moderno y urbano con su pasado indígena.

Blu- Italia. Complementa su obra a través de la animación,
relacionando lo virtual con lo real.

Boa Mistura- España- 2001. Es un grupo de artistas. 

Esta obra se llama Luz nas Vielas,
la intervención se centra en los becos y las vielas: 

callejones sinuosos que son los verdaderos articuladores
de la vida interna de la comunidad.

Mi graffiti:

Juana Oliva- Milagros Barrera 5to C

24 de Marzo - DÍA NACIONAL DE LA MEMORIA POR LA VERDAD Y LA JUSTICIA- Canciones prohibidas

Pensé que se trataba de cieguitos- Los twist

   Esta canción cuenta la historia de un chico que sale al cine y es secuestrado por militares, sin motivos es sometido a un interrogatorio que dura mas de 4 horas y después de 3 días lo dejan libre. Relata un hecho que era muy habitual en esa época (secuestros e interrogatorios) y que dió lugar a más de 30.000 desaparecidos. Esta canción debe haber sido cantada y escuchada a escondidas debido a su contenido "opositor" (desde el punto de vista militar) durante el año 1976 en Argentina. Tiene un uso de humor de manera burlista cuando habla de militares refiriéndose a ellos como cieguitos debido a su manera de vestir (lentes oscuros, bien peinados y vestidos). En el último verso cuando dice "Cuando salía me prometieron, lo aseguraron, lo repitieron.. NOS VOLVEREMOS A VER",  según mi punto de vista, se da a entender que las autoridades amenazaron que volverán al poder.

Canción Inútil- Attaque 77

A partir de esta canción realizamos un prezi explicando su significado y sus metáforas.

Abrir el siguiente link para ver el prezi https://prezi.com/hknyzkrclyrm/cancion-inutil/

Juana Oliva- Milagros Barrera 5to C

24 de Marzo -DÍA NACIONAL DE LA MEMORIA POR LA VERDAD Y JUSTICIA- Canciones prohibidas

Músicos argentinos en 1976.

   En la Argentina de 1976 (época del último golpe militar) nadie podía sentirse seguro, el rock seguía adelante pero el clima de represión y terror comenzó a hacerse sentir. Este periodo conocido como la "Gran Crisis" dio comienzo al uso de metáforas y obligó a varios artistas a huir del país debido a la falta de libertad de expresión. El rock había ganado terreno en los medio de comunicación gracias a revistas como "Expreso Imaginario", "Estornudo", "Algún día", "Roll" y muchas revistas subterráneas (revistas literarias de carácter oposicional, concebidas como vehículo de reflexión de la cultura).

http://www.conectate.gob.ar/sitios/conectate/busqueda/buscar?rec_id=50700

   En el vídeo del link se puede observar el testimonio de varios artistas, pero el que más nos llama la atención es el de León Gieco (pionero del rock argentino), donde menciona los hechos que lo convirtieron en víctima de represión siendo encarcelado y amenazado de tal manera que se sintió obligado a irse del país. Al escuchar las palabras del artista sentimos dolor y bronca debido al gobierno que generó tantos disturbios debido a la falta de libertad de expresión.

   Pipo Lernoud (uno de los creadores de la revista "Expreso Imaginario") habló de la metáfora, refiriéndose a que la represión militar impedía que las canciones de diferentes artistas se opongan a ellos, entonces se empezaron a expresar de manera indirectas.

Juana Oliva- Milagros Barrera 5to C